姜哲用画笔把颜料点在水彩纸上，色采快速的晕散开……
他选择先用水彩进行色彩实验，是因为可以快速得到效果的反馈。
在这些作品中，他运用水彩的透明质能创造出光影交错，色彩斑斓的效果，使画面充满动态的生命力。
在水彩画的技法实验上，他除了干、湿画法，通过在湿润的纸上作画，让颜色自然流动和融合，创造出柔和而富有变化的边缘效果。此外，他还尝试了遮盖，稀疏，刮擦等多种技法，增强了作品的表现力和视觉冲击力。
在实验过程中，他没有一味关注画面效果，也会根据内心感受与想象力来整个画面，而不是追着客观物象去画。
在这些实验作品中，也有特例。因为偶然有了新的感触，他会借用国画的技法，用寥寥数笔勾勒出形象的轮廓。看着很空，但是光影与空间的关系一下子就变得明确，画面气氛跃然纸上，内涵极其丰富。
这种用最节省的笔墨来表达丰富内容的创作。不仅仅是对自然景观的再现，也是理想化的处理，更是他个人情感的抒发。
每次画完一幅作品，他还要定时观察这些颜色的在干燥氧化后的变化。
按照他的设想，在前人经验的基础上丰富色彩搭配，但是不能为了视觉冲击而变得过于刺激，应该符合自己理想中，温润自然的美。艳丽不俗气，明快不浮躁，这些要求看起来有些矛盾，但就是当代的审美心里。
在水彩颜料实验之后，他开始尝试油画颜色的搭配。
油画颜料的制作，有些是把色粉与油料融合之后再次研磨。每次实验或创作，都要制作一批颜料，虽然非常麻烦，但磨练耐性倒是很好。
——
姜哲从邮局领取一些新买到的颜料色粉。这是汪真从首都寄来的色粉。
刚刚办完手续，就接到了秦教授的电话。
“姜哲，这会儿在哪儿呢？怎么声音这么吵？”
姜哲说道：“老师，我在邮局。刚办完手续，买了一些新的色粉。”
“你自己研磨颜料？哎，等有时间我去看看啊。”
“太好了，正需要您的指点。”
“姜哲，告诉你一个好消息。
学校与协会那边沟通了。
因为咱们很多老师也在协会，所以人家愿意协调。现在，形成了一个意见，你听听怎么样。”
姜哲觉得这事不管结果如何，这个处理过程，让人觉得舒服。不管做什么，都会提前和自己通气。
